YUKIKOMIZUTANI 荣幸呈现丹尼斯·林（Dennis Lin）的个展《等待。静止。》（Waiting. Still.），展期为2026年4月10日至5月15日。

丹尼斯·林（1976年生）是一位常驻多伦多的加拿大籍台湾雕塑家。他运用多种材料进行创作，发展出涵盖动态雕塑、浮雕与立体雕塑的实践。本次展览是他在日本的首次个展，汇集了一系列由体现个人与文化之间断裂的材料构成的作品。通过对渴望、记忆与仪式性行为的呈现，这些作品共同构建出一个统一的空间体验。

《等待。静止。》围绕关怀、缺席与奉献展开。艺术家将从住宅火灾中回收的木炭与被火烧灼过的石头保存下来，并与来自其祖父在台湾的造纸工厂的纸张并置——这一家族产业如今正逐渐走向终结。

展览空间营造出一种祭坛般的氛围，弥漫着香的气息，成为一个持续进行的神圣供奉之所。每一个元素仿佛都承载着记忆，静静延续着传统与生活经验的痕迹。林的创作通过持续且重复的过程展开：切割、塑形、青铜浇铸以及反复的手工处理，使他得以停留在那些转瞬即逝之物之中。这种劳动缓慢而有意识，与其说是寻求解决，不如说是一种慰藉。通过重复，动作转化为冥想。

在更宏观的层面上，这些作品反映了艺术家对台湾身份认同的持续思考，以及在地缘政治压力下文化的脆弱性。对这些材料的收集与呵护，映射出一种保存逐渐岌岌可危的历史与实践的愿望。通过这样的方式，林建立起与灵性与失落的连接，提供了连接个人、文化与集体历史的反思时刻。

在一个充满不确定性的时代，这些作品既是文化遗产的承载体，也是温和的抵抗姿态，通过关怀与时间维系着脆弱与短暂之物。

艺术家自述

《等待。静止。》

丹尼斯·林的《等待。静止。》汇集了一组由失落、关怀与仪式塑造的作品。这些作品由带有个人与文化断裂痕迹的材料构成：从住宅火灾中回收的木炭与被火灼烧的石头，与来自其家族在台湾的造纸工厂的纸张并置——这一传承如今正逐渐走向终结。香与祈祷器物贯穿整个展览，承载着气味、无常，以及信仰实践的痕迹。每一种材料都承载着记忆，负载着随时间逐渐消逝的人物、事件与传统。

林的创作通过持续而重复的过程展开。切割、塑形、青铜浇铸以及反复的触摸与处理，成为他停留于那些脆弱之物的一种方式。这种劳动缓慢而专注，提供的是慰藉而非答案。通过重复，动作转化为冥想，使记忆得以浮现并获得形态。

在更广阔的层面上，这些作品反映了他对台湾身份认同的持续思考，以及在地缘政治压力下文化的脆弱性。对材料的收集与照料，映射出一种保存日益岌岌可危的历史与实践的愿望。在保存这些脆弱的文化痕迹的过程中，林建立起与灵性与失落的联系，提供了连接个人、文化与集体历史的反思时刻。在这个充满不确定性的时代，这些物件既是文化遗产的承载体，也是安静的抵抗形式，使那些脆弱而短暂的事物通过关怀、触感与时间得以延续。